夏加尔曾说过：“色彩溶于血液”，色彩与我们的生活息息相关。“色彩的命定”是一个画家最原始的独特性，这种特征是融在血液中的、不可重复的，是画家体现自己绘画风格的根本。有时候一种颜色就代表了一种风格，代表了一位艺术家。考考你，你能从上面这些颜色中找到它们代表的画家吗？

优贝色彩的小朋友们，可以通过对这些颜色的解读，走进艺术家的内心世界。

古斯塔夫·克里姆特

克里姆特出生于奥地利维也纳一个制作金银首饰的家庭。父亲恩斯特是一名黄金雕刻匠，于是他从小就与这些华丽的装饰品打交道。金色，是克里姆特作品当中最为常见的主旨性色调。他痴迷于女性的曲线，以浓烈的色彩、扭曲的线条、夸张的笔触进行展现。十四岁就开始画画，放荡不羁的性格筑造了克里姆特在艺术内容和风格上的离经叛道，别的大师顶多是毫不吝啬颜料，他却可以做到“挥金如涂料”。他运用非常绚丽的金色、银色、古铜色、螺钿、孔雀羽毛与油彩混合，创作出绚烂缤纷、极具装饰性的绘画。用黄金作画，似乎是克里姆特最让人印象深刻的记忆点。

《女神雅典娜》

《阿黛尔·布洛赫鲍尔夫人》

乔治·莫兰迪

近两年大行其道的高级灰，几乎适用于所有可见之处，发色，搭配以及家装。这种低纯度，低饱和度的高级灰拥有超高的可塑性，而这种自带气场的高级色系，还有一个名字，叫莫兰迪色系。莫兰迪的艺术，能给人以极温柔的精神慰藉。莫兰迪淡薄外物，且终生未娶，他将他的一生都奉献给了自己的画作，于是人们称他为僧侣画家。莫兰迪的画就像他的人一样，柔和且优雅，而每一个颜色，都充斥这温暖舒适的感觉。莫兰迪色系摒弃了张扬的色彩个性，他在每个颜色重都融入了适度的灰色和白色作为调和，将原本浓郁艳丽的色彩转化为优雅高级的灰色质感。

《静物》

《静物》

 伊夫·克莱因

 这位34岁就因心脏病去世的“克莱因蓝”的创造者伊夫·克莱因，从事艺术不到8年，就与安迪·沃霍尔、杜尚和博伊斯一起，并称为20世纪后半叶对世界艺术贡献最大的4位艺术家。克莱因对蓝色深深地迷恋，他爱海的不同种蓝，为了这甚至去学习航海——“蓝色代表的是天空、水和空气，是深度和无限，是自由和生命，蓝色是宇宙最本质的颜色。”1956年，克莱因在一位化学家的帮助下合成了一种独特的天青石蓝色，过了五年，他为这种颜色申请了专利，被命名为 “国际克莱因蓝”（简称IKB），他终于成了一种蓝色的主人。

“国际克莱因蓝”（ 简称IKB）

《无题》

埃贡·席勒

 橙色是朱红或大红+柠檬黄调制出的颜色，它天然带着一种红色的热烈奔放与黄色的活泼明亮，但它又有这两种颜色混合后的气质——跳跃的生命力、含混不清的暧昧以及那种欲盖弥彰的骚动。奥地利画家埃贡·席勒是个无比热爱使用橙色的男人。他的使用技巧也非常鲜明，要么“万淡丛中一点橙”，要么“橙色直下三千尺”。受到弗洛伊德等人的思想影响，其作品表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体，主题多是自画像和肖像。

《绿色袜子》

《紧紧拥抱的情侣》

 提香·韦切利奥 

 提香被称为色彩魔术师，其对色彩的把握可见一斑。其中最为人称道的，当属创新性的“提香红”：作画前先以红色打底，再涂上其他颜色，使得画作隐约泛出一种金红色。提香的金红色，也对西方艺术产生了极为深远的影响。有着红色头发的人有时会被叫做“提香头”，因为他当时以喜欢画这种红色头发而闻名。

《乌尔比诺的维纳斯》

《圣母子与圣约翰》

 安东尼·凡·戴克

 画家凡·戴克是一个不折不扣的“宝藏男孩”。他不仅是英国皇室首席画家，同时也是艺术圈的弄潮儿，以他名字命名的胡须样式、骑装样式以及深棕色都受到人们的极力追捧。凡·戴克为查理一世绘制肖像画中胡须的样式被称为“凡·戴克式”。乔治三世时期一种流行的骑士服装被称为“凡·戴克式”。一种棕色的油画颜料也被命名为“凡戴克棕”，可谓是才华与实力兼具。凡戴克棕是一种深沉而温暖的棕色，它的原料是一种极其日常又普通的物质——泥土。安东尼·凡·戴克在其作品中大量使用这种颜料，后来人们干脆以他的名字命名该颜色。

温莎牛顿颜料——凡戴克棕

《安妮·卡尔，贝德福德伯爵夫人》

在艺术作品中，

色彩是任何一种元素所无法替代的，

是艺术家从自然中提炼,并进行主观发挥后的颜色，

是艺术的再创造。

跟我们一起感受艺术家的独到眼光和艺术手法，

用色彩把平凡的世界变得多姿多彩！

这里是优贝色彩，

今天，你来画画了吗？